以前总觉得昆曲是“老古董”，离我们工科生的生活特别远，甚至会下意识觉得“听不懂、不感兴趣”。但今天周教授讲青春版《牡丹亭》的创排细节时，我深受触动：传统艺术不是不能变，而是要变在点子上：既要保留“姑苏风范”的根，又要通过现代舞台光影设计贴近年轻人的审美。印象最深的是周教授提到的“540场海外演出”，看似“小众”的昆曲，其实是能走向世界的文化名片。

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作为外语专业学生，我对昆曲中的“文化表达”有着更敏锐的感知，周教授解读《牡丹亭》“至情”主题时，我立刻想到了西方文学里的浪漫主义，但昆曲的表达更含蓄、更细腻，“如花美眷，似水流年”这八个字里的意境，翻译成外文很难完全传递。这场讲座让自己重新理解了“文化认同”的含义，以前做翻译时总想着如何让外国人懂，现在发现，首先要自己真正读懂传统里的美。就像昆曲唱词里的韵律、身段里的东方美学，这些都是我们独有的文化密码，只有自己细细领悟，才能更好地向世界传递。

数字媒体与艺术学院 黄荣燕：“一辈子做一件事”，是最动人的坚守

作为艺术相关专业的学生，这场讲座对我来说更像是一次“专业启蒙”。周教授关于昆曲“活化”的分享，让我对“传统与现代融合”有了新思考。青春版《牡丹亭》通过调整唱腔节奏让现代观众更容易接受。对于数字媒体设计而言，也不应该简单地把传统元素“贴”在作品上，而是要找寻传统内核与现代载体的契合点。此外，周教授“非遗不是标本”的观点点醒了我：文化传承不是被动保护，而是主动参与。以后我将尝试用数字技术还原昆曲舞台场景，让更多人通过新方式感受昆曲的美。